Por fin sale a la luz la nueva y esperada versión de Pixelpost, el software que tengo instalado en mi photoblog. Trae bastantes mejoras respecto a la 1.4.2 por lo que recomiendo probarla. Como digo es una RC1 (Realease candidate), la oficial tendrá que esperar un poquito, esperemos que no tanto como nos ha hecho esperar esta

Un truqillo para cuando queráis girar imágenes con exctitud. Muy fácil:

1. Seleccionamos la herramienta de medición
2. Hacemos una medición sobre una de las verticales u horizontales de la foto (ahora torcidas). En este caso mediríamos sobre el marco del tablero de la canasta
3. Vamos al menú Imagen/Rotar lienzo/Arbitrario…
4. Y ya está, Photoshop ha puesto el giro necesario para enderezar la última medición. Sólo tenemos que dar a aceptar. Así de listo es

Espero que os sirva

Hoy Sony ha anunciado el futuro lanzamiento de una gama de cámaras dSLR bajo el nombre de α (Alfa), primera letra del alfabeto griego, iniciándose en este mercado. Lo más interesante para los usuarios de la recientemente desaparecida Konica-Minolta es que la serie α (Alfa) cuenta con montura compatible con Minolta/Maxxum, por lo que se podrán utilizar objetivos Minolata en las nuevas cámaras. Por otro lado la exitosa gama CyberShot seguirá albergando las compactas digitales de la marca japonesa. Habrá que esperar hasta el verano para ver los nuevos productos que nos depara Sony. Paciencia :DEnlaces: Sony España, Sony USA, Sony Japón

Hay circunstancias en las que la forma de medir del fotómetro de la cámara determina el valor de una exposición y su exactitud, por eso algunos modelos disponen de diferentes modos de medir la luz. Es uno de los ajustes que nos permiten las cámaras con la posibilidad hacer selecciones manuales entre sus configuraciones. A grandes rasgos hay 4 sistemas de medición:

• Medición evaluativa: También matricial o multisegmento. Es el más indicado para uso general. El fundamento es sencillo: el cuadro de la fotografía se divide en zonas que miden la luz por separado. Cada una de las zonas tiene un determinado peso que puede variar según el punto de enfoque seleccionado o las condiciones lumínicas. El valor final de la exposición es un cálculo que tiene en cuenta todas las zonas como conjunto

• Medición promediada con preponderancia central: Aunque tiene un nombre muy largo no es difícil de entender Este sistema tiene en cuenta sobre todo el centro del fotograma y según nos alejamos de él la medición de la luz va perdiendo importancia

• Medición parcial: Tiene en cuenta un círculo del centro del fotograma y desprecia el resto. Generalmente podremos ver un círculo en el visor que nos indica la zona sobre la que se mide con esta medición. Situaríamos el círculo en el sujeto para medir

• Medición puntual: En este caso el círculo comprende una parte muy pequeña del centro del encuadre (menos del 3%). Con ella podremos tomar mediciones de partes de la escena con precisión, muy útil cuando fotografiamos en condiciones de mucho contraste o cuando el sujeto sólo ocupa una porción pequeña del fotograma.

Es importante señalar que ninguno de los sistemas de medición es perfecto ni asegura una fiabilidad del 100%, aunque si pueden hacer las cosas algo más sencillas si los sabemos usar correctamente, aunque sólo sea como referencia en exposiciones manuales. En las condiciones lumínicas adversas es donde tiene que responder el fotógrafo, compensando los errores de la cámara. Por eso es importante saber bien cómo responde la cámara y sus modos de medición para prever cuándo se va a equivocar

Hace un tiempo que conocía este buscador (retrievr) de imágenes de flickr desarrolado en flash y me pareció cuanto menos interesante.El mecanismo es muy simple: hay un recuadro en el que pintas por medio de pinceles y una paleta de colores. Mientras dibujas retrievr va buscando imágenes en flickr y te muestra los resultados en la parte derecha de la ventana. A veces es sorprendente lo certero que puede llegar a ser, aunque en otras sucede lo contrario. Me parece muy buena la idea del invento, la verdad. En fin, una curiosidad más que nada, pero no dejes de probarlo

Las ventajas que proporciona son bastante interesantes:

• Tenemos la mayor cantidad de información posible, al fin y al cabo todo lo que sale del sensor
• Permite cambios a posteriori, como puede ser correcciones de exposición, brillo, contraste, saturación, balance de blancos, etc…
• Da más libertad. No dependes de cómo la cámara interprete los ajuste una foto, eso lo haces tu
• Obtienes la máxima calidad frente a otros formatos (y aprovechas las posibilidades del equipo al 100%)
• La calidad y las posibilidade van creciendo. El software va avanzando y saca cada vez más partido al RAW

Hasta aquí todos son ventajas. Un inconveniente es que casi cada cámara tiene su RAW y su correspondiente software. Si a eso le sumamos que es un formato propietario el problema se hace más importante; hay que tragar con el software que nos ofrezcan, y al no haber competencia no hay avance.

Hagamos una pequeña reflexión… ¿Usas casetes? ¿Y discos de vinilo? ¿Qué me dices de las cintas Beta? Bueno, hay mil ejemplos. Lo que vengo a decir es que la técnica evoluciona y mañana se olvidará de lo de hoy. Las fotos que hiciste con tu flamante cámara y su RAW exclusivo no las vas a poder ver en tu futuro ordenador de 50Ghz y vaya usted a saber qué sistema operativo. Eso si tienes suerte y antes no desaparece la marca de tu cámara, dejando sin soporte ni actualizaciones de software (imprescindible) para trabajar con tus fotos (vease el caso de Konica Minolta: futuro incierto).

La solución es un RAW ampliamente consensuado e implantado como estándar, que responda a la perfección a las necesidades reales, que esté perfectamente documentado y que sea libre. Esto último quiere decir que cualquier desarrollador de software pueda realizar su cometido sin trabas de ningún tipo (patentes, falta de documentación, etc…). Habría más competencia, lo que deriva en mejor software. También se vería más software de terceros (marcas no fotográficas) y más variedad. Véase el caso del JPEG que lleva dos décadas como estandar y aún le queda…

Ha habido un intento por parte de Adobe de imponer un estándar, el DNG o Digital NeGative (Negativo Digital), pero ha resultado ser un paso atrás. No es libre ni está bien documentado, ni contiene tanta información como los formatos nativos (en el paso de NEF o CR2 a DNG se pierde información importante) y por lo tanto no es un formato como para confiar tus fotos a su futuro

En este panorama nació el grupo de trabajo Open RAW (RAW Libre) para intentar luchar por un estándar libre. Creo que es una iniciativa valiente y necesaria. No obstante, el futuro pinta negro

Adobe todavía no ha sacado la actualización de Camera Raw (futurible 3.4) que soporte los raws de esta máquina. Si eres uno de los afortunados poseedores de la 30D, al loro

1. Descarga la versión 3.3 de Camera RAW (windows/mac)
2. Muévelo al directorio Plug-ins\Formatos de Arhivo (Plug-ins\File Formats)
3. Descarga el siguiente script (botón derecho, guardar)
4. Ponlo en el directorio Ajustes preestablecidos\Guiones (Presets\Scripts)
5. Reinicia Photoshop (ábrelo si no estaba)
6. Ejecuta el script a través del menú Archivo>Guiones (File>Scripts Menu)

Para desinstalar repetir el paso 6 (preguntará si quieres desinstalarlo)

Nota: El Script hace una copia del archivo ACR oficial y la modifica, no altera el plugin original. Si por algún motivo Photoshop funcionara mal o no arrancara elimina el archivo Plug-Ins/File Formats/Camera Raw Unofficial Canon 30D.8bi para volver a la situación inicial. Adobe no da asistencia sobre esta modificación, puesto que no es oficial

Fotografía: Abubilla
Fuente traducida (english): Antoine Khater

La versión 3.4 de ACR y sucesivas ya soportan los RAW la Canon EOS 30D

Seguramente alguna vez hayáis oído hablar del círculo de confusión cuando alguien trata el tema de la profundidad de campo, la explicación es sencilla. Cuando enfocamos con el objetivo, solamente un plano del espacio (amarillo) por delante de la cámara va a quedar totalmente enfocado en el sensor o película (plano focal). Lo que está por delante (azul) o por detrás (rojo) de ese plano no está totalmente enfocado. El sensor/pelícual corta el cono de rayos formando un círculo, cuanto mas lejos esté del plano donde estamos enfocando, más grande será este círculo

Lo interesante es saber dónde está la raya límite entre “enfocado” y “desenfocado” para nuestros ojos. Se trata de buscar el menor círculo que el ojo humano es capaz de ver a simple vista en una copia revelada (se percibe como un único punto). Si el círculo es mayor seremos capaces de distinguir matices y por lo tanto desenfoque. Dependerá entonces del tamaño de la copia (no es lo mismo mirar una ampliación de 10×15 que una de 40×60), de la distancia desde la que miremos (a un palmo observamos muchos más matices que a un metro) y de la diagonal o tamaño del fotograma (hay que ampliar menos la imagen de un sensor Full Frame que la de un APS-C, puesto que el primero es más grande)

En definitiva y para una copia de 30cm de diagonal para ser vista a medio metro podemos usar la fórmula de Zeiss CC=d/1730 aunque está más extendida esta otra CC=d/1500, donde CC es el diámetro del círculo de confusión en mm y d es la diagonal del fotograma en mm (45mm en Full Frame y 27mm para APS-C). En el diámetro sería de 0.029mm en Full Frame y 0.018 en APS-C.

Una vez conocido este dato para nuestra cámara, tamaño de copia y distancia de visualización podremos a través del diafragma controlar la profundidad de campo a conciencia (en próximas entregas :D)

Muchas veces cuando fotografiamos un sujeto lo hacemos directamente, sin tener demasiado cuidado con nuestro punto de vista, algo que puede influir enormemente en el resultado final de la fotografía. Generalmente podremos desplazarnos por la escena, cosa que obviamente variaría el punto de vista, pero en este caso nos interesa más la posibilidad de variar la altura e inclinación de la cámara. Tenemos 5 denominaciones para referirnos al ángulo de la cámara:

• A nivel: La cámara permanece horizontal y a la altura de nuestros ojos. Es el ángulo clásico al que estamos habituados en la vida real, quizá por eso generalmente es el más descriptivo o el más fácil de ver

• Picado: La cámara está volcada hacia delante y más elevada que el sujeto fotografiado. Lo que fotografiamos conduce lo que fotografiamos a una posición de inferioridad o de postración respecto a la cámara. Es un fallo bastante habitual fotografiar niños hacerlo desde nuestra posición habitual; al hacerlo desde un punto más elevado estamos haciendo que tomen una posición de inferioridad. Lo correcto sería ponernos a su misma altura y disparar desde ahí. Con el uso del contrapicado podemos representar un estado de humillación en el sujeto o de lástima en el espectador

• Cenital: Vienede la palabra Zenit. Es el caso extremo del picado. En esta ocasión la cámara está justo encima del sujeto y apuntando hacia abajo. Esto puede suponer la pérdida de la sensación de altura de los objetos, obteniendo una vista plana y en 2 dimensiones, también llamad vista en planta. Puede ser interesante en caso de fotografías descriptivas en las que no queramos captar los volúmenes

• Contrapicado: Como su propio nombre indica es el caso contrario al picado. El sujeto está en una posición elevada respecto de la cámara, que se encuentra volcada hacia atrás. En este caso el sujeto toma aspecto de superioridad y grandiosidad. Puede servirnos entonces para ensalzar al sujeto

• Nadir: Del árabe Nazir. Es el caso extremo de contrapicado, opuesto al cenital. Generalmente no le vamos a encontrar muchos usos, a no ser que busquemos perspectivas diferentes en fotografía arquitectónica o similares

Es importante buscar nuevos puntos de vista y salir del normal (a nivel), pues al ser el que percibimos normalmente en la vida diaria puede llegar a ser previsible o monótono. Muchas veces una pequeña variación puede hacer la foto mucho más atractiva

Bueno, después de medio año con el photoblog he decido iniciarme también en la versión texto. El photoblog seguirá funcionando normalmente como hasta ahora. Aquí en el blog iré mostrando aspectos de esta gran pasión mía, la fotografía, para así compartirla con vosotros. Espero que vuestra estancia sea agradable

Bienvenidos