Como ya dije en Jugando con el Blanco y Negro I seguiré poniendo formas de pasar una foto de color a blanco y negro. Vamos con el segundo método. Usamos la misma foto que en la anterior ocasión…

También muy simple. En este caso vamos a tratar la imagen como si la fuérams a imprimir con una sola tinta, el negro. Para ello usamos el menú Imagen>Modo>Escala de grises.

Con esto vamos a eliminar toda información de color, pero también la posibilidad de añadirla a posteriori, ya que el modo no lo permite. El resultado difiere del usado con Desaturación pero sigue teniendo los mismos inconvenientes (imágenes planas y tonos lineales)

Muchas veces nos interesará usar el blanco y negro en nuestras fotografías, ya sea para dar un toque dramático, para eliminar distracciones por colores intrusos o para aplicar un toque de aire “antiguo”. Pues bien, hay muchas maneras de pasar una fotografía de color a blanco y negro. Iré contandoos los pasos en sucesivos artículos. Empecemos con la más sencilla de todas…

A continuación la foto que usaré para pasar a blanco y negro…

Es muy sencillo, vamos al menú Imagen>Ajustes>Desaturar de Photoshop. El resultado es éste…

En general este método da unas imagenes planas y de tonos muy lineales. Es rápido, pero para conseguir algo interesante va a hacer falta retocar la imagen, con la consiguiente merma de calidad

Mañana más

Parece ser que lleva un tiempo disponible, aunque yo no lo había visto. Esta nueva versión da soporte a los RAWs de la Canon EOS 30D y de la Nikon D200 además de transiciones en los pases de diapositivas y opciones de configuración de perfiles de color. Para el que no lo conozca es un visualizador/catalogador superrápido que merece la pena probar. Enlace a la web de Breeze systems

Otra mala noticia de desaparición de una de las grandes, como ya pasó con Minolta, Agfa y otras. Según apunta engadget al parecer Mamiya está planteándose vender el negocio digital y de película a una empresa científico-tecnológica japonesa y dedicarse a otra cosa. Mamiya no ha tenido éxito con su ZD de 22Mpx y ha decidido marcharse. Una pena :((24-04-06) Ya es oficial

Por fin sale a la luz la nueva y esperada versión de Pixelpost, el software que tengo instalado en mi photoblog. Trae bastantes mejoras respecto a la 1.4.2 por lo que recomiendo probarla. Como digo es una RC1 (Realease candidate), la oficial tendrá que esperar un poquito, esperemos que no tanto como nos ha hecho esperar esta

Un truqillo para cuando queráis girar imágenes con exctitud. Muy fácil:

1. Seleccionamos la herramienta de medición
2. Hacemos una medición sobre una de las verticales u horizontales de la foto (ahora torcidas). En este caso mediríamos sobre el marco del tablero de la canasta
3. Vamos al menú Imagen/Rotar lienzo/Arbitrario…
4. Y ya está, Photoshop ha puesto el giro necesario para enderezar la última medición. Sólo tenemos que dar a aceptar. Así de listo es

Espero que os sirva

Hoy Sony ha anunciado el futuro lanzamiento de una gama de cámaras dSLR bajo el nombre de α (Alfa), primera letra del alfabeto griego, iniciándose en este mercado. Lo más interesante para los usuarios de la recientemente desaparecida Konica-Minolta es que la serie α (Alfa) cuenta con montura compatible con Minolta/Maxxum, por lo que se podrán utilizar objetivos Minolata en las nuevas cámaras. Por otro lado la exitosa gama CyberShot seguirá albergando las compactas digitales de la marca japonesa. Habrá que esperar hasta el verano para ver los nuevos productos que nos depara Sony. Paciencia :DEnlaces: Sony España, Sony USA, Sony Japón

Hay circunstancias en las que la forma de medir del fotómetro de la cámara determina el valor de una exposición y su exactitud, por eso algunos modelos disponen de diferentes modos de medir la luz. Es uno de los ajustes que nos permiten las cámaras con la posibilidad hacer selecciones manuales entre sus configuraciones. A grandes rasgos hay 4 sistemas de medición:

• Medición evaluativa: También matricial o multisegmento. Es el más indicado para uso general. El fundamento es sencillo: el cuadro de la fotografía se divide en zonas que miden la luz por separado. Cada una de las zonas tiene un determinado peso que puede variar según el punto de enfoque seleccionado o las condiciones lumínicas. El valor final de la exposición es un cálculo que tiene en cuenta todas las zonas como conjunto

• Medición promediada con preponderancia central: Aunque tiene un nombre muy largo no es difícil de entender Este sistema tiene en cuenta sobre todo el centro del fotograma y según nos alejamos de él la medición de la luz va perdiendo importancia

• Medición parcial: Tiene en cuenta un círculo del centro del fotograma y desprecia el resto. Generalmente podremos ver un círculo en el visor que nos indica la zona sobre la que se mide con esta medición. Situaríamos el círculo en el sujeto para medir

• Medición puntual: En este caso el círculo comprende una parte muy pequeña del centro del encuadre (menos del 3%). Con ella podremos tomar mediciones de partes de la escena con precisión, muy útil cuando fotografiamos en condiciones de mucho contraste o cuando el sujeto sólo ocupa una porción pequeña del fotograma.

Es importante señalar que ninguno de los sistemas de medición es perfecto ni asegura una fiabilidad del 100%, aunque si pueden hacer las cosas algo más sencillas si los sabemos usar correctamente, aunque sólo sea como referencia en exposiciones manuales. En las condiciones lumínicas adversas es donde tiene que responder el fotógrafo, compensando los errores de la cámara. Por eso es importante saber bien cómo responde la cámara y sus modos de medición para prever cuándo se va a equivocar

Hace un tiempo que conocía este buscador (retrievr) de imágenes de flickr desarrolado en flash y me pareció cuanto menos interesante.El mecanismo es muy simple: hay un recuadro en el que pintas por medio de pinceles y una paleta de colores. Mientras dibujas retrievr va buscando imágenes en flickr y te muestra los resultados en la parte derecha de la ventana. A veces es sorprendente lo certero que puede llegar a ser, aunque en otras sucede lo contrario. Me parece muy buena la idea del invento, la verdad. En fin, una curiosidad más que nada, pero no dejes de probarlo

Las ventajas que proporciona son bastante interesantes:

• Tenemos la mayor cantidad de información posible, al fin y al cabo todo lo que sale del sensor
• Permite cambios a posteriori, como puede ser correcciones de exposición, brillo, contraste, saturación, balance de blancos, etc…
• Da más libertad. No dependes de cómo la cámara interprete los ajuste una foto, eso lo haces tu
• Obtienes la máxima calidad frente a otros formatos (y aprovechas las posibilidades del equipo al 100%)
• La calidad y las posibilidade van creciendo. El software va avanzando y saca cada vez más partido al RAW

Hasta aquí todos son ventajas. Un inconveniente es que casi cada cámara tiene su RAW y su correspondiente software. Si a eso le sumamos que es un formato propietario el problema se hace más importante; hay que tragar con el software que nos ofrezcan, y al no haber competencia no hay avance.

Hagamos una pequeña reflexión… ¿Usas casetes? ¿Y discos de vinilo? ¿Qué me dices de las cintas Beta? Bueno, hay mil ejemplos. Lo que vengo a decir es que la técnica evoluciona y mañana se olvidará de lo de hoy. Las fotos que hiciste con tu flamante cámara y su RAW exclusivo no las vas a poder ver en tu futuro ordenador de 50Ghz y vaya usted a saber qué sistema operativo. Eso si tienes suerte y antes no desaparece la marca de tu cámara, dejando sin soporte ni actualizaciones de software (imprescindible) para trabajar con tus fotos (vease el caso de Konica Minolta: futuro incierto).

La solución es un RAW ampliamente consensuado e implantado como estándar, que responda a la perfección a las necesidades reales, que esté perfectamente documentado y que sea libre. Esto último quiere decir que cualquier desarrollador de software pueda realizar su cometido sin trabas de ningún tipo (patentes, falta de documentación, etc…). Habría más competencia, lo que deriva en mejor software. También se vería más software de terceros (marcas no fotográficas) y más variedad. Véase el caso del JPEG que lleva dos décadas como estandar y aún le queda…

Ha habido un intento por parte de Adobe de imponer un estándar, el DNG o Digital NeGative (Negativo Digital), pero ha resultado ser un paso atrás. No es libre ni está bien documentado, ni contiene tanta información como los formatos nativos (en el paso de NEF o CR2 a DNG se pierde información importante) y por lo tanto no es un formato como para confiar tus fotos a su futuro

En este panorama nació el grupo de trabajo Open RAW (RAW Libre) para intentar luchar por un estándar libre. Creo que es una iniciativa valiente y necesaria. No obstante, el futuro pinta negro